信息时报讯（记者 冯钰 通讯员 刘丹妮）8月9日，由广东美术馆主办，吴洪亮担任策展人，王绍强担任艺术总监的“本之末——杭春晖的艺术实践”在广东美术馆展开。展览出现艺术家的50余件绘画及设备著作，是依据当下对杭春晖近十几年创造的一次回溯和整理，著作记录了艺术家的生长、考虑及实践进程。

  杭春晖作为21世纪我国新一代艺术家集体里的一个非典型人物，其创造的开展轨道颇有意味。他常被划入某些圈子，又似乎身在其外，这正是其艺术的特殊性。水墨、雕塑、规划、美术学作为他创造的底色，使其成为一个思想细致而又斗胆饯别的艺术家。从他前期写意著作到最近的资料试验与社会学根究，互相看似隔膜，其实却有着一条头绪清楚的内涵头绪。因而，本次展览不是著作的时间性罗列，而是以考古学的办法，以举证的手法来出现一位艺术家创造的个人途径，引导观众走入艺术家考虑方式的一次空间测验。著作跨过杭春晖近15年的创造，更难以想象的是艺术家依据场所以及广东的在地感触，专为本次展览创造的著作。

  本次展览艺术总监、广东美术馆馆长王绍强以为，作为一种创造言语，杭春晖的艺术实践具有清楚的自觉性、系统性、序列性，每个阶段，每个系列的著作都如其实践系统里的坐标点，表现其逐渐推动的存在含义。前期的《小熊系列》着意讨论一些具有批评意味的主题，《白日梦》等系列著作，在不断纯化言语的过程中，测验经过光和形虚化的处理，标明一种观看的情绪。在逐渐做减法的过程中，近年来他的系列著作《被方式遮盖的信息系列》《黑珍珠系列》《通明色系列》等，则经过二维绘画与三维雕塑的交融，构建一种难以界说的“貌同实异”的视觉逻辑。